Пір’я, квіти і драматичне пліссе: що показали на кутюрному тижні в Парижі

Кутюрний тиждень у Парижі — єдине місце, де одяг досі роблять без огляду на тираж. Кожна річ існує в одному примірнику і шиється вручну. Цього сезону дизайнери відправили на подіум скульптурні силуети, мерехтливі сукні і вишивку такої щільності, що її простіше рахувати в годинах, ніж у метрах. Три теми пройшли крізь увесь тиждень: драматичне пліссе, оздоблення пір’ям і мотиви, узяті просто з природи.

Chanel під керівництвом Матьє Блазі — головний фокус сезону. Дім уперше за десятиліття показує кутюр під новим авторством, і увага до кожного виходу тут гранична.

Робота з об’ємом — те, заради чого кутюр і існує: складка, яка тримає форму без каркаса, потребує іншої тканини, іншої техніки та іншої кількості рук.

Елі Сааб лишається вірний собі: вечірні сукні, у яких головне — світло. Розшиті поверхні тут працюють не як декор, а як спосіб керувати тим, як тканина ловить і віддає блиск під час руху.

Це той випадок, коли фотографія передає не все: половина ефекту розкривається лише в кроці моделі подіумом.

Маніш Малхотра привіз до Парижа колекцію високої моди осінь-зима 2026/27 — індійська школа вишивки в кутюрному форматі.

Саме цей сегмент — ручна вишивка і робота з текстилем — сьогодні став однією з головних точок інтересу всієї галузі. І на подіумі це видно краще, ніж у будь-яких звітах.